درام پاکستانی به این دلیل همچنان زنده است که خود را در هیاهوی بازار گم نکرده است.

نویسنده: زاهده حنا

دوستی من و حسینه سال‌هاست که ادامه دارد. نمی‌دانم چرا این‌قدر برای رفتن عجله داشت. نه‌تنها دلم برای خودش تنگ می‌شود، بلکه نمایشنامه‌هایی را که نوشته بود و شیرینی کلماتش را نیز به یاد می‌آورم. زمانی بود که تماشاگران درام، دیالوگ‌های حسینه را از بر می‌کردند.

روزهایی که یکی از نمایشنامه‌های او پخش می‌شد، خیابان‌ها تقریباً خلوت می‌شدند. مردم حتی برنامه‌های خانوادگی خود را با توجه به زمان پخش نمایش‌های حسینه تنظیم می‌کردند، چون می‌دانستند در آن ساعت همه می‌خواهند پای تلویزیون بنشینند.

چه روزهایی بود؛ «انکل عرفی»، «تنہائیاں» و «دھوپ کنارے» آثاری بودند که می‌توانستند در یک آکادمی تدریس شوند. قلم حسینه چه جادویی داشت!

در هند نیز نمایشنامه‌های حسینه محبوبیت زیادی داشتند. نه‌تنها در گذشته، بلکه امروز نیز درام‌های پاکستانی در میان مخاطبان هندی طرفداران فراوانی دارند. سریال «همسفر» و بازیگران اصلی آن، فواد خان و ماهیره خان، در هند بسیار محبوب‌اند.

محبوبیت درام پاکستانی در میان مخاطبان کشورهای دیگر نشان می‌دهد که هنر مرز نمی‌شناسد. «کوک استودیو» پاکستان و ترانه‌های تولیدشده در آن نیز در هند محبوبیت زیادی دارند. در پاکستان نیز فیلم‌های هندی طرفداران بسیاری دارند و بازیگرانی مانند شاهرخ خان، سلمان خان و عامر خان در میان مردم شناخته‌شده و محبوب‌اند.

داستان‌های درام‌های پاکستانی به زندگی واقعی بسیار نزدیک‌اند. ما می‌توانیم خودمان را در شخصیت‌های این داستان‌ها ببینیم. وقتی داستانی صادقانه باشد، احساسات آن واقعی و شخصیت‌هایش با رنج، سکوت و تجربه‌های انسانی خود زنده باشند، می‌توانند بدون نیاز به توضیح و معرفی، راه خود را به دل مخاطبان باز کنند.

درام پاکستانی در ذات خود به واقعیت نزدیک است. تماشاگر را با خود همراه می‌کند و شاید همین دلیل محبوبیت آن در میان مخاطبان هندی باشد؛ زیرا آنان نیز در این داستان‌ها تصویری از خانه‌ها، روابط و تجربه‌های آشنای خود می‌بینند. همین قدرت است که به درام پاکستانی چنین محبوبیتی بخشیده است.

به یاد دارم که نمایشنامه خودم، «زرد پتوں کا بن»، از این نظر تجربه‌ای متفاوت بود که در آمریکا فیلم‌برداری شد. پیش از آن، بیشتر نمایش‌های ما به محیط‌های محلی، مکان‌های آشنا و مناظر شناخته‌شده محدود بودند. اما شخصیت‌های پاکستانی می‌توانند با هویت و ویژگی‌های خود در هر محیط و مکانی زندگی کنند. این تجربه برای من نیز بسیار دلگرم‌کننده بود. داستان خوب هر جا که برود، جای خود را پیدا می‌کند.

قدرت اصلی درام پاکستانی در نویسندگی آن است. به همین دلیل، وقتی از حسینه معین یاد می‌کنیم، فقط یک نمایشنامه‌نویس به ذهن نمی‌آید، بلکه دوره‌ای از تاریخ فرهنگی و هنری ما در برابر چشممان زنده می‌شود؛ دوره‌ای که عصرهای یکشنبه خیابان‌ها خلوت می‌شد و همه منتظر بودند تا نمایش حسینه پخش شود.

در آن دوره، برای نخستین بار زن در بسیاری از نمایش‌ها فقط شخصیتی مظلوم و منفعل نبود، بلکه به‌عنوان انسانی متفکر، پرسشگر و تصمیم‌گیرنده روی صفحه تلویزیون ظاهر می‌شد.

دیالوگ‌های حسینه معین هنوز هم در یاد مردم مانده است. حتی امروز نیز بسیاری از مردم نمایش‌های او را در یوتیوب تماشا می‌کنند و خاطرات آن دوران را زنده نگه می‌دارند.

من باور دارم هنر باید آزاد باشد؛ درست مانند هوا. هرکس حق دارد آنچه را می‌خواهد ببیند و بشنود. محدودیت‌های بی‌دلیل تنها ترس ایجاد می‌کنند، نه خلاقیت.

درام پاکستانی به این دلیل همچنان زنده است که خود را در هیاهوی بازار گم نکرده است. در این نمایش‌ها، چه داستان‌های عاشقانه و چه داستان‌های اجتماعی، شیوه روایت، دیالوگ و بازیگری چنان قدرتمند است که می‌تواند مخاطب را با خود همراه کند. همین ویژگی باعث می‌شود یک داستان خوب، حتی در محیطی ناآشنا نیز برای مخاطب بیگانه نباشد.

وقتی مخاطبان کشورهای مختلف یک درام پاکستانی را تماشا می‌کنند، این فقط یک تجربه سرگرمی نیست؛ نوعی دیدار انسانی و فرهنگی است؛ دیداری که در آن رنج‌ها، آرزوها، شادی‌ها و امیدهای مشترک خود را نشان می‌دهند.

شاید باید بپذیریم که داستان‌ها انسان‌ها را به یکدیگر نزدیک می‌کنند. هنر اگر آزاد و صادقانه باشد، بارها به ما یادآوری می‌کند که انسان‌ها بیش از آنچه تصور می‌کنیم، تجربه‌ها و احساسات مشترک دارند. در دنیای پرهیاهوی امروز، همین یادآوری می‌تواند یکی از ارزشمندترین پیام‌های هنر باشد.

این نکته نیز قابل چشم‌پوشی نیست که درام پاکستانی صرفاً وسیله‌ای برای سرگرمی نبوده، بلکه همواره یکی از شکل‌های بیان مسائل اجتماعی نیز به شمار آمده است. این آثار، با زبانی آرام اما تأثیرگذار، به موضوعاتی پرداخته‌اند که صحبت درباره آنها همیشه آسان نبوده است.

پیچیدگی روابط خانوادگی، تفاوت‌های طبقاتی، هویت و جایگاه زنان، خواسته‌ها و تصمیم‌های آنان، همگی بخشی از موضوعات درام پاکستانی بوده‌اند. همین نزدیکی به واقعیت است که به این آثار ماندگاری می‌بخشد. زمان تغییر کرده است، اما اهمیت یک نوشته خوب کاهش نیافته است.

امروز در عصر پلتفرم‌های دیجیتال، زمانی که حجم محتوا بسیار زیاد شده است، باز هم مخاطبان به سراغ داستان‌هایی می‌روند که در آنها نشانی از حقیقت و صداقت وجود دارد. به همین دلیل، نمایش‌های قدیمی هنوز دیده می‌شوند و نسل جدید نیز با آنها ارتباط برقرار می‌کند. این فقط سفری به گذشته و خاطرات نیست، بلکه نشان می‌دهد یک داستان قدرتمند می‌تواند از قید زمان رها شود.

هنرمند، نویسنده و کارگردان در حقیقت آینه جامعه‌اند. وقتی آنان با صداقت زمانه خود را روایت می‌کنند، صدایشان می‌تواند بسیار دورتر از محیط اولیه انتشار اثر شنیده شود. مخاطبی که کیلومترها دورتر نشسته است نیز می‌تواند تصویر خود را در آن ببیند. رنج، شادی، تلاش و امید، احساساتی انسانی و همگانی‌اند و به مکان خاصی محدود نمی‌شوند.

اگر واقعاً جامعه‌ای بهتر و حساس‌تر می‌خواهیم، باید به هنر فرصت نفس کشیدن بدهیم و داستان‌ها را آزاد بگذاریم تا راه خود را به قلب مخاطبان پیدا کنند. زیرا وقتی کلمات از دل برآیند، به دل می‌نشینند و همین پیوند انسانی است که می‌تواند از هر فاصله‌ای عبور کند.

لینک: https://www.express.pk/story/2827513/stories-beyond-borders-2827513