مدت‌ها پیش از آنکه «زن‌محور» به یک عبارت تبلیغاتی تبدیل شود، نویسندگانی مانند حسینه معین شخصیت‌های زن اصلی را به تلویزیون آوردند که شغل داشتند و به مردان «نه» می‌گفتند؛ در حالی که فیلمنامه نیز قاطعانه از آنها حمایت می‌کرد.

برخی از این سریال‌ها پیش از آنکه تلویزیون ماهواره‌ای به خانه‌های پاکستانی راه پیدا کند، روی نوارهای VHS دست‌به‌دست می‌شدند و درباره نقش زن، بحث و جدل‌هایی را در اتاق‌های نشیمن خانواده‌ها به راه می‌انداختند.

به هر حال، شش سریال زیر در یک چیز مشترک‌اند: زنی در مرکز داستان که به او اجازه داده شد هم‌زمان جاه‌طلب، آسیب‌دیده و کامل باشد.

Ankahi (۱۹۸۲)

این سریال که آن نیز توسط حسینه معین نوشته شده بود، Ankahi، شهناز شیخ را در کنار جاوید شیخ، بهروز سبزواری و قاضی واجد قرار داد. شخصیت اصلی، ثنا مراد، نه پولی دارد، نه مدرک و صلاحیت واقعی، و نه از جسارت کمبودی دارد؛ جسارتی که از آن استفاده می‌کند تا با حرف زدن، خود را وارد شغلی کند که اصلاً برای آن آمادگی ندارد.

پدر ثنا در اوایل داستان از دنیا می‌رود و خانواده را با یک بحران مالی روبه‌رو می‌کند و ثنا تصمیم می‌گیرد که حل این مشکل بر عهده اوست. یک دیدار اتفاقی با رئیس یک شرکت باعث می‌شود او استخدام شود و آنچه در ادامه می‌آید، روایتی عمدتاً طنزآمیز و گاه تأثیرگذار از زنی است که در مسیر زندگی، شیوه کنار آمدن با زندگی اداری را یاد می‌گیرد.

Tanhaiyaan (۱۹۸۵)

Tanhaiyaan به نویسندگی حسینه معین و کارگردانی شهزاد خلیل، با بازی مارینا خان، شهناز شیخ و بهروز سبزواری ساخته شد. این سریال حول محور دو خواهر می‌چرخد که در یک حادثه هم پدر و مادر خود و هم خانه خانوادگی‌شان را از دست می‌دهند. سپس آنها تنها می‌مانند تا خودشان راهی برای حفظ آنچه از زندگی‌شان باقی مانده پیدا کنند.

آنچه این سریال را برای زمان خود انقلابی می‌کرد، خودِ تراژدی نبود، بلکه تمام اتفاقاتی بود که پس از آن رخ داد. زنان به دنبال کار می‌رفتند و درآمد کسب می‌کردند، اما سریال هرگز برای توضیح دادن یا توجیه انتخاب آنها برای مخاطب متوقف نمی‌شد؛ بلکه به آنها اجازه می‌داد کار خود را انجام دهند، درست همان‌گونه که هر سریالی درباره جوانانی که در حال پیدا کردن جایگاه خود در زندگی هستند، می‌توانست چنین کند.

در زیرِ لایه فقدان و بازسازی زندگی، گرما و شوخ‌طبعی واقعی در دوستی‌ها و ماجراهای ناگوار خواهران جریان دارد و همین ترکیب طنز و سختی، نه برچسب «سریال تاریخی و ماندگار» که معمولاً به آن داده می‌شود، باعث شده است مردم دهه‌ها بعد همچنان آن را دوباره تماشا کنند.

Maat (۲۰۱۱)

Maat به معنای شکست، که توسط عمیره احمد نوشته شده و صبا قمر و امینه شیخ در آن ایفای نقش کرده‌اند، دو خواهر از یک خانواده متعلق به طبقه متوسط پایین را در دو مسیر متفاوت قرار می‌دهد و اجازه می‌دهد انتخاب‌هایشان خود گویای همه چیز باشد.

سَمان، با بازی صبا، در جست‌وجوی آسایش و جایگاه اجتماعی، ابتدا از طریق یک ازدواج و سپس از طریق ازدواجی دیگر به دنبال آنها می‌رود؛ در حالی که خواهر بزرگ‌ترش، ایمن، در سکوت واقعیت خشن جهان را می‌پذیرد و هم‌زمان زندگی خود را می‌سازد.

در بیشتر قسمت‌های سریال، ایمن مانند کسی به نظر می‌رسد که بازنده شده است؛ کسی که نادیده گرفته شده، از او عبور کرده‌اند، دست‌کم گرفته شده و تقریباً از سوی همه اطرافیانش، از جمله خواهر خودش، به چشم فردی فرعی و بی‌اهمیت دیده شده است. با این حال، ۲۵ سال بعد، این سَمان است که در نهایت تنها و پشیمان می‌ماند، در حالی که ایمن همان کسی است که خانه‌ای برای خود می‌سازد و صاحب پسری می‌شود.

Maat داستان نوعی قدرت را روایت می‌کند که از بیرون شبیه صبر و بردباری به نظر می‌رسد، اما دهه‌ها بعد مشخص می‌شود که در تمام این مدت، همین صبر حرکت برنده بوده است.

Durr-e-Shehwar (۲۰۱۲)

شخصیت اصلی زن در Durr-e-Shehwar در یک نسخه توسط ثمینه پیرزاده و در نسخه‌ای دیگر توسط صنم بلوچ ایفا شده است. او با این انتظار ازدواج می‌کند که گرما و عشق دریافت کند، اما در عوض از همسرش با سکوتی سرد و از مادرشوهرش با خصومتی آشکار روبه‌رو می‌شود.

دختر خانواده، شاندانـه، با این تصور بزرگ می‌شود که والدینش ازدواجی بی‌نقص داشته‌اند، تا اینکه متوجه می‌شود مادرش برای حفظ و سرپا نگه داشتن این ازدواج چه رنج‌هایی را تحمل کرده است.

این فاصله میان داستانی که یک دختر باور دارد و واقعیتی که مادرش تجربه کرده است، به موضوع اصلی و واقعی سریال تبدیل می‌شود: اینکه هر نسل چگونه سازش و فداکاری را به شکل متفاوتی تعریف می‌کند و حفظ یک ازدواج چه هزینه‌ای دارد.

Digest Writer (۲۰۱۴)

صبا قمر نقش فریده را بازی می‌کند؛ دانشجویی از طبقه متوسط پایین که پدرش از قبل تصمیم گرفته است تمام پول و توجه خانواده باید متعلق به برادر او باشد. نوشتن تنها جایی است که فریده می‌تواند با شرایط و معیارهای خودش وجود داشته باشد و او تمام وجودش را وقف آن می‌کند. او با نام مستعار «رشکِ حنا» داستان‌هایش را به دنیای ادبی می‌فرستد؛ دنیایی که در واقع علاقه چندانی به جدی گرفتن جاه‌طلبی یک زن ندارد.

تهیه‌کننده‌ای به نام ریدا چیزی را در نوشته‌های فریده می‌بیند و به او فرصت می‌دهد داستانش را برای تلویزیون اقتباس کند؛ فرصتی که باید نقطه عطف زندگی او می‌بود. اما در عوض، این فرصت او را وارد دنیایی از خودخواهی‌های صنعت، خیانت حرفه‌ای و فشارهای خانوادگی می‌کند.

آنچه باعث می‌شود Digest Writer در ذهن بماند این است که سریال هرگز اجازه نمی‌دهد استعداد فریده به‌تنهایی او را نجات دهد. او سرانجام به رسمیت شناخته می‌شود، اما سریال درباره بهایی که او برای رسیدن به این موفقیت باید بپردازد، صادق است و همین صداقت، بیش از زرق‌وبرق یک حرفه نویسندگی، باعث شده است این سریال سال‌ها پس از پخش همچنان موضوع بحث باشد.

Udaari (۲۰۱۶)

در قلب داستان Udaari، زِبو قرار دارد؛ کودکی که معصومیتش بر اثر سوءاستفاده از سوی ناپدری خودش درهم شکسته می‌شود. با این حال، سریال اجازه نمی‌دهد این آسیب روحی تمام وجود زِبو را ببلعد؛ بلکه داستان به سوی تصویری از او پیش می‌رود که مقاومت می‌کند و حاضر نیست درباره آنچه بر سرش آمده سکوت کند.

مادر زِبو، که بیوه است و در ابتدا از سوی مردی که با او ازدواج کرده غافلگیر و فریب‌خورده است، سرانجام احساس گناه خود را به محافظت تبدیل می‌کند؛ همه چیز را پشت سر می‌گذارد تا از دخترش محافظت کند و زندگی جدیدی را با هویتی تازه آغاز کند. سپس میرا، خواننده‌ای که در همسایگی آنها زندگی می‌کند و خودش نیز مشکلاتی دارد، زمانی که زِبو بیش از هر زمان دیگری به کمک نیاز دارد وارد ماجرا می‌شود و او را به سوی شجاعت برای سخن گفتن وادار می‌کند، نه اینکه در سکوت بماند.

تا زمانی که زِبو در دادگاه حاضر می‌شود و شهادت می‌دهد، او قدرت تمام زنانی را با خود حمل می‌کند که اجازه ندادند آنچه بر سرشان آمده، آنها را درهم بشکند.

یکی از صحنه‌های مشهور Udaari، صحنه‌ای در دادگاه است که در آن زِبو روایت معمول درباره اینکه چه کسی باید شرمنده باشد را برمی‌گرداند و به جای آنکه خود را قربانی بنامد، خودش را یک «بازمانده» معرفی می‌کند.

این سریال‌ها الگویی را در طول چهار دهه تلویزیون پاکستان آشکار می‌کنند: زنانی که کار می‌کنند، رنج را تحمل می‌کنند، مقاومت می‌کنند و حاضر نیستند در قالب یک قربانیِ صرف یا یک قهرمانِ صرف محدود شوند. از ثنا که با حرف زدن راه خود را به یک دفتر باز می‌کند تا زِبو که در دادگاه بر موضع خود می‌ایستد، این سریال‌ها به شخصیت‌های زن اصلی خود اعتماد کردند تا واقعی، قدرتمند و قابل‌همذات‌پنداری باشند.

https://tribune.com.pk/story/2622947/six-pakistani-dramas-that-let-their-women-be-more-than-victims