اگر قرار باشد بگوییم پاکستان در یک زمینه همواره عملکرد خوبی داشته است، آن موسیقی است. با وجود آشفتگی‌های سیاسی، تشدید محدودیت‌های سانسور و بحران هویت که تقریباً هر دهه یک‌بار تکرار شده است، هنرمندان پاکستانی آثار شگفت‌انگیزی خلق کرده‌اند-ترانه‌هایی که نسل‌ها را تعریف می‌کنند، صداهایی که حاضر نیستند خاموش شوند و ریتم‌هایی که حتی بی‌علاقه‌ترین عموها را هم وادار می‌کنند پاهایشان را با موسیقی تکان دهند.
اما چگونه به اینجا رسیدیم؟ پاکستان چگونه از دوران کلاسیک غزل و قوالی به سرودهای پاپ، انقلاب‌های راک و ستاره‌های جهانی اسپاتیفای رسید؟
کمربندها را ببندید، چون قرار است نگاهی عمیق به صحنه موسیقی پاکستان بیندازیم—از دهه ۱۹۸۰ تا امروز؛ دورانی که هنرمندان مستقل رکوردها را جابه‌جا می‌کنند، «کُک استودیو» عملاً به یک مذهب تبدیل شده است و سنت‌های موسیقی فولکلور در کنار ریتم‌های مدرن همچنان رونق دارند.
بیایید با خودِ ملکه شروع کنیم: نازیا حسن.
پیش از او، موسیقی پاکستان عمدتاً شامل ترانه‌های فیلم، غزل و قوالی بود. زیبا بودند، بله، اما کمی بیش از حد جدی هم بودند. سپس در سال ۱۹۸۱، نازیا و برادرش زُهیب حسن آلبوم Disco Deewane را منتشر کردند و ناگهان پاکستان شاهد انقلاب پاپ خود شد.
این فقط موفق نبود-بلکه خودِ اثر فوق العاده موفق بود.
این آلبوم در ۱۴ کشور، از جمله هند، در صدر جدول‌های موسیقی قرار گرفت و نازیا را به نخستین ابرستاره موسیقی پاپ پاکستان تبدیل کرد. صدای او در ترکیب با ریتم‌های دیسکوی تهیه‌کننده بریتانیایی-هندی، بیدو، همان صدای تازه‌ای بود که پاکستان حتی نمی‌دانست به آن نیاز دارد.
اما نکته اینجا بود: این دوران، عصر ژنرال ضیاءالحق بود؛ دوره‌ای که هر چیزی که اندکی رنگ و بوی سرگرمی داشت، ناپسند تلقی می‌شد.
سانسور در بالاترین سطح خود قرار داشت و هر چیزی که «غربی» تلقی می‌شد، به‌عنوان عامل فاسدکننده ذهن جوانان دیده می‌شد. با این حال، موسیقی نازیا شکوفا شد و او به چهره‌ای شناخته‌شده در سراسر کشور تبدیل شد.
دهه ۱۹۹۰ دوران پرهیجانی بود و موسیقی پاکستان از یک جنبش زیرزمینی به سلطه‌ای کامل در جریان اصلی موسیقی تبدیل شد. با رشد برنامه‌های موسیقی در شبکه PTV و فرهنگ نوار کاست، گروه‌های پاپ و راک به‌شدت محبوب شدند.
شما به‌سادگی نمی‌توانید درباره موسیقی پاکستان صحبت کنید و نام «Vital Signs» را نیاورید. ترانهDil Dil Pakistan (۱۹۸۷) به‌نوعی به سرود ملی تبدیل شد. تصور کنید کشوری که شیفته سرودهای میهن‌پرستانه و مارش‌های نظامی بود، ناگهان با یک ترانه سافت‌راک درباره عشق به پاکستان روبه‌رو شود-این یک تحول بزرگ بود.
خواننده اصلی گروه، جنید جمشید، به یک چهره فرهنگی تبدیل شد و موسیقی آنها تأثیرات غربی را با ذوق و حساسیت‌های محلی درهم آمیخت. برای نخستین بار، جوانان پاکستانی صدای خود، موسیقی خود و سبک و زیبایی‌شناسی خودشان را داشتند.
در حالی که Vital Signs موسیقی پاپ را زنده نگه می‌داشت، Junoon مسیر متفاوتی را در پیش گرفت: راک صوفی. گروه به رهبری سلمان احمد، گیتارهای الکتریکی را با شعر درهم آمیخت و ترانه‌هایی مانند Sayonee و Jazba Junoon به سرودهای مقاومت تبدیل شدند.
هم‌زمان، گروه Strings نیز به‌عنوان یکی دیگر از نیروهای قدرتمند موسیقی ظهور کرد و ترانه Sar Kiye Yeh Pahar (قله ها را سر کردیم) را تولید کرد-ترانه‌ای آن‌قدر شاعرانه و نوستالژیک که حتی می‌توانست ترافیک کراچی را نیز رمانتیک جلوه دهد.
دهه ۱۹۹۰ همچنین دوران نسل MTV بود و موسیقی پاکستان رونق گرفته بود. گروه‌هایی مانند Awaz (گروه قدیمی هارون)، علی حیدر و فخر عالم نیز هر کدام در شکل‌گیری این دوران طلایی سهم داشتند.
درست زمانی که فکر می‌کردید موسیقی پاکستان دیگر نمی‌تواند بهتر از این شود، دهه ۲۰۰۰ از راه رسید.
Noori با ترانه Suno Ke Main Hoon Jawan وارد صحنه شد و سرودهای پاپ-پانک را به یک پدیده تبدیل کرد. گروه Entity Paradigm (EP) با حضور فواد خان جوان، سبک نو-متال را به پاکستان معرفی کرد. گروه‌های Aaroh ،Mizmaar و Fuzon نیز راک غربی را با تأثیرات موسیقی کلاسیک درهم آمیختند و صدایی کاملاً پاکستانی خلق کردند.
این دوره همچنین دوران پس از ۱۱ سپتامبر بود و پاکستان بار دیگر با بی‌ثباتی سیاسی، محدودیت‌های رسانه‌ای و جنگ علیه تروریسم مواجه شد. موسیقی به شکلی از شورش و اعتراض تبدیل شد و هنرمندان به مسائل اجتماعی، سرخوردگی جوانان و نیاز به هویت پرداختند.
اما با وجود موفقیتشان، بسیاری از گروه‌ها شروع به از هم پاشیدن کردند. جنید جمشید موسیقی را برای دین ترک کرد. گروه EP منحل شد. حتی Junoon نیز به تدریج از صحنه محو شد. به نظر می‌رسید موسیقی پاکستان در آستانه ورود به دوران تاریکی قرار گرفته است.
و سپس «کُک استودیو» (Coke Studio) از راه رسید.
«کُک استودیو» در سال ۲۰۰۸ توسط روحیل حیات (بله، همان فردی که از گروه Vital Signs بود) راه‌اندازی شد و به بزرگ‌ترین پلتفرم موسیقی در پاکستان تبدیل شد. این برنامه موسیقی فولکلور، تأثیرات موسیقی کلاسیک و ریتم‌های مدرن را در یک فضای بزرگ تجربی در کنار هم قرار داد.
این دوره چهره‌های افسانه‌ای مانند عابده پروین، راحت فتح علی خان و علی سِتی را به ما معرفی کرد و هم‌زمان از طریق هنرمندانی مانند مائی دهایی و سائیں ظهور، موسیقی فولکلور را نیز احیا کرد.
در همین زمان، صحنه موسیقی مستقل نیز به‌شدت گسترش یافت.
حسن رحیم پاپ لو-فای را معرفی کرد و بلافاصله به موفقیتی بزرگ دست یافت. گروه Young Stunners رپ اردو را وارد جریان اصلی موسیقی کرد. شِی گیل ترانه Pasoori را منتشر کرد که به یک پدیده جهانی تبدیل شد و ثابت کرد که موسیقی پاکستان برای دستیابی به موفقیت بزرگ، نیازی به بالیوود ندارد.
با ظهور پلتفرم‌هایی مانند اسپاتیفای، یوتیوب و ساوندکلاود، هنرمندان دیگر به شرکت‌های ضبط موسیقی نیاز نداشتند. آنها می‌توانستند موسیقی خود را به‌صورت مستقل منتشر کنند و جهان نیز به آن گوش می‌داد.
اما نباید سنت‌های عمیق و ریشه‌دار موسیقی فرهنگی پاکستان را فراموش کنیم؛ سنت‌هایی که طی قرن‌ها موسیقی این کشور را شکل داده‌اند.
یکی از بزرگ‌ترین هدایای موسیقی پاکستان به جهان، قوالی است—نوعی موسیقی عرفانی و آیینی صوفیانه که قرن‌ها دوام آورده است. نصرت فتح علی خان آن را به صحنه بین‌المللی برد و شعر سنتی را با شدت و عمق معنوی درهم آمیخت؛ شیوه‌ای که همچنان مردم را مسحور می‌کند.
امروزه هنرمندانی مانند راحت فتح علی خان، عابده پروین و فرید ایاز و ابومحمد همچنان این میراث را ادامه می‌دهند و ثابت می‌کنند که قوالی هرگز از مُد نخواهد افتاد.
موسیقی فولکلور مناطق مختلف پاکستان نیز به همان اندازه اهمیت دارد.
موسیقی فولکلور سندی، با شعر ریشه‌دار و نغمه‌های الغوزه، بیش از همه با نام‌های آلان فقیر و مائی دهایی شناخته می‌شود. موسیقی فولکلور بلوچی، با سازهایی مانند سروز و دمبوره، داستان‌های بیابان را روایت می‌کند. موسیقی پشتو که با نوای رباب همراه است، چهره‌های افسانه‌ای مانند سردار علی تکر و ستاره‌های معاصری همچون گل پانرا را به ما معرفی کرده است. موسیقی فولکلور پنجابی، سرشار از ضرب‌های دهل و انرژی رقص بَنگرا، همچنان در سراسر جهان محبوب است؛ به لطف هنرمندانی مانند عطاالله خان عیسی‌خیلوی و عارف لوهار.
اما صنعت موسیقی از دخالت سیاسی نیز در امان نبوده است. بیایید نگاهی کوتاه به این موضوع بیندازیم:
- دوران ضیاء (دهه ۱۹۸۰): کنسرت‌ها ممنوع شدند، ترانه‌ها سانسور شدند و با هر چیزی که «غربی» تلقی می‌شد، مخالفت می‌شد.
- دوران مشرف (دهه ۲۰۰۰): رونق شبکه‌های خصوصی به موسیقی‌دانان کمک کرد، اما بی‌ثباتی سیاسی همچنان موجب عدم اطمینان بود.
- پس از دهه ۲۰۱۰: جشنواره‌های موسیقی تعطیل شدند، برگزاری کنسرت‌ها ممنوع شد، اما موسیقی‌دانان همچنان راه‌هایی برای ادامه فعالیت خود پیدا کردند.
هنرمندانی مانند علی گل پیر از طنز در رپ برای انتقاد از جامعه استفاده کرده‌اند. گروه‌های راک مانند Laal آشکارا درباره بی‌عدالتی سیاسی خوانده‌اند. مقاومت همچنان زنده است.
از ریتم‌های دیسکوی نازیا حسن گرفته تا اشعار رپ گروه Young Stunners، موسیقی پاکستان با وجود تمام دشواری‌ها تکامل یافته، خود را با شرایط وفق داده و شکوفا شده است.
بنابراین، دفعه بعد که کسی به شما گفت «موسیقی پاکستان دیگر مثل گذشته نیست»، فقط یک فهرست پخش برایش بفرستید. از موسیقی صوفیانه تا راک، از پاپ تا رپ و سنت‌های عمیق و ریشه‌دار موسیقی فولکلور، برای هر سلیقه‌ای چیزی داریم.
این میراث همچنان ادامه دارد و صدایش از همیشه بلندتر است.
نویسنده: سدرا چنا
نظر شما