رنگ آبی خاصی با مولتان پیوند خورده است. این رنگ بر کاشی‌های زیارتگاه‌ها، ظروف سفالی، پنل‌های تزئینی و اشیای خانگی دیده می‌شود و خاطره شهری را با خود حمل می‌کند که تجارت، معنویت، مهاجرت و هنرهای دستی به شکل‌گیری آن کمک کرده‌اند. مولتان از دیرباز به‌عنوان شهر اولیا و مقدسین شناخته شده است، اما در عین حال شهر سازندگان و هنرمندان نیز هست. سنت‌های سفالگری آبی و کاشی‌کاری (Kashigari) مولتان بخش مهمی از میراث فرهنگی پاکستان را تشکیل می‌دهند و جنوب پنجاب را به جنبش‌های هنری گسترده‌تری در سراسر ایران، پرشیا، آسیای مرکزی، چین و شبه‌قاره پیوند می‌دهند.
سفال آبی مولتانی اغلب به دلیل زیبایی سطح آن مورد تحسین قرار می‌گیرد: لعاب‌های فیروزه‌ای، طرح‌های گل‌دار، نظم هندسی و لطافت بصری‌ای که باعث می‌شود این آثار فوراً قابل تشخیص باشند. با این حال، دیدن آن تنها به‌عنوان یک اثر تزئینی، به معنای نادیده گرفتن ارزش عمیق‌تر آن است. این هنر یک شیوه فنی و فرهنگی است. این فرایند شامل آماده‌سازی گل، خشک‌کردن، طراحی، لعاب‌کاری، پخت و پرداخت نهایی است. هر مرحله به صبر و اصلاح نیاز دارد. خطی که در ظاهر بدون هیچ زحمتی کشیده شده است، ممکن است حاصل سال‌ها آموزش باشد.
به همین دلیل است که آینده سنت‌های صنایع‌دستی پاکستان را نمی‌توان صرفاً از منظر نوستالژی مورد بحث قرار داد. مسئله این نیست که آیا این سنت‌ها زیبا هستند یا نه؛ آنها آشکارا زیبا هستند. پرسش دشوارتر این است که آیا آنها می‌توانند در بازاری که اغلب به سرعت، تولید ارزان‌قیمت و مصرف تزئینی پاداش می‌دهد، به‌عنوان شیوه‌های زنده و پویا باقی بمانند یا خیر.
در چنین زمینه‌ای، فعالیت‌های نعمان میرزا (Nauman Mirza) اهمیت پیدا می‌کند. فعالیت هنری او از نظم و انضباط کارگاه‌های سنتی سفالگری آبی و الگوی استاد ـ شاگردی (Ustad-Shagird) الهام می‌گیرد؛ الگویی که بسیاری از هنرهای جنوب آسیا در طول تاریخ از طریق آن منتقل شده‌اند. این صرفاً یک نظام شاگردی رمانتیک نیست. در بهترین حالت، روشی سخت‌گیرانه برای یادگیری از طریق مشاهده، تکرار و اصلاح است. این روش به دست، چشم و درک و خلق‌وخوی ماده آموزش می‌دهد.
ظروف، پنل‌ها و قطعات نورپردازی او زبان آشنای صنایع‌دستی مولتان را با خود دارند: حاشیه‌های کنترل‌شده، نقوش گل‌دار، ترکیب‌بندی‌های متعادل و طیف‌هایی از رنگ آبی که همچنان با هویت سفالگری منطقه ارتباط دارند. اما کار او زمانی جالب‌تر می‌شود که از تکرار فراتر می‌رود. او به‌جای آنکه سنت را همچون کتابی ثابت از الگوها در نظر بگیرد، تلاش می‌کند آن را در محیط‌های معاصر نمایشگاهی و طراحی قرار دهد. یک ظرف تنها به‌عنوان یک ظرف ارائه نمی‌شود.
این تعادل اهمیت دارد. صنایع‌دستی سنتی می‌توانند به دو شیوه متضاد به‌راحتی تضعیف شوند. ممکن است به نام حفظ میراث منجمد شوند و از نسل‌های جوان فاصله بگیرند. یا ممکن است بیش از حد مدرن‌سازی شوند تا جایی که نظم و انضباط و خاطره فرهنگی‌ای را که به آنها معنا بخشیده بود، از دست بدهند.
چشم‌انداز گسترده‌تر صنایع‌دستی پاکستان نیز با چالش‌های مشابهی روبه‌رو است. این کشور دارای سنت‌های شگفت‌انگیزی است: اجرک سندی، منبت‌کاری چنیوت، گلدوزی بلوچی، چراغ‌های ساخته‌شده از پوست شتر، کنده‌کاری سواتی، شال‌های کشمیری، هنر کامیون‌ها (Truck Art)، نگارگری مینیاتور، خوشنویسی و لحاف‌های رَلی (Ralli). اینها صرفاً هنرهای تزئینی جزئی و کم‌اهمیت نیستند. آنها آرشیوهای منطقه‌ایِ حافظه، مهارت و هویت هستند. با این حال، بسیاری از آنها همچنان به حمایت‌های پراکنده، نمایشگاه‌های فصلی و بازارهای نامطمئن وابسته‌اند. صنعتگر در سخنرانی‌ها مورد ستایش قرار می‌گیرد، اما اغلب از نظر اقتصادی همچنان آسیب‌پذیر باقی می‌ماند.
نهادهای عمومی تلاش‌هایی برای برطرف کردن این شکاف انجام داده‌اند. در پنجاب، فعالیت‌های TEVTA در زمینه آموزش‌های فنی و حرفه‌ای، از جمله آموزش‌های مرتبط با سفال آبی و برنامه‌های نمایش و معرفی آن در مولتان و مناطق دیگر، بخشی از تلاشی است که هدف آن حفظ ارتباط مهارت‌های سنتی با معیشت و اشتغال است. چنین برنامه‌هایی اهمیت دارند، زیرا زمانی که جوانان دیگر آینده‌ای در صنایع‌دستی نبینند، سنت‌های هنری رو به افول می‌گذارند. مراکز آموزشی، فضاهای نمایش و ارتباط با بازار نمی‌توانند همه مشکلات را حل کنند، اما می‌توانند به ایجاد مسیرهایی برای صنعتگران جدید کمک کنند و ساختاری برای مهارت‌هایی فراهم آورند که در غیر این صورت ممکن است بدون حمایت باقی بمانند.
همچنین کارگاه‌های قدیمی و خانواده‌های صنعتگری وجود دارند که همچنان از طریق فعالیت و کار عملی، نه تبلیغات، به حفظ سفال مولتانی کمک می‌کنند. نام‌هایی مرتبط با سنت‌های قدیمی کارگاهی، از جمله کسانی که با Ustad Alam و Manzoor Blue Pottery مرتبط هستند، به حفظ دیده‌شدن این هنر در میان نسل‌های مختلف کمک کرده‌اند. در کنار آنها، فروشندگان جدیدتر، استودیوهای طراحی و پلتفرم‌های آنلاین نیز سفال آبی را وارد خانه‌های شهری و در برخی موارد بازارهای بین‌المللی کرده‌اند.
در اینجا هنرمندان و طراحانی که با صنایع‌دستی کار می‌کنند، مسئولیتی بر عهده دارند. آنها نباید صنعتگران را به نیروی کار ناشناس یا سنت را به منبعی بصری تبدیل کنند که بدون در نظر گرفتن زمینه فرهنگی از آن برداشت شود. قوی‌ترین شکل صنایع‌دستی معاصر، مشارکتی و شفاف است. این رویکرد کارگاه را به‌عنوان مکانی برای دانش و معرفت می‌شناسد، نه صرفاً محل تولید. تأکید میرزا بر فرایند، آماده‌سازی گل، لعاب‌کاری، خشک‌کردن و پخت دقیقاً به همین دلیل ارزشمند است. این امر به بیننده یادآوری می‌کند که صنایع‌دستی صرفاً زیباییِ دست‌ساز نیست.
سنت همیشه مجبور نیست به تمام شیوه‌های قدیمی استفاده از مواد و مصالح وابسته باقی بماند. اگر زبان بصری و ارجاعات فرهنگی بتوانند در عین پاسخگویی به نگرانی‌های مدرن درباره رفاه حیوانات و پایداری حفظ شوند، آنگاه نوآوری می‌تواند به شکلی از احترام تبدیل شود.
بازار بین‌المللی هم فرصت و هم فشار ایجاد می‌کند. در اروپا و دیگر بازارهایی که به طراحی اهمیت می‌دهند، علاقه فزاینده‌ای به اشیای دست‌ساز، پایدار و ریشه‌دار در فرهنگ وجود دارد. صنایع‌دستی پاکستان ویژگی‌هایی دارند که چنین بازارهایی اغلب برای آنها ارزش قائل‌اند: منشأ و پیشینه مشخص، تمایز بصری، هویت منطقه‌ای و مهارت انسانی. اما دسترسی به این بازارها به چیزی فراتر از زیبایی نیاز دارد. این امر مستلزم کیفیت ثابت و قابل اعتماد، بسته‌بندی ایمن، مستندسازی، قیمت‌گذاری عادلانه، تحویل قابل اعتماد و داستان‌گویی معتبر است. یک شیء سفالی شکننده نمی‌تواند تنها به این دلیل که سنتی است، در خارج از کشور موفق شود؛ بلکه باید استانداردهای حرفه‌ای را نیز رعایت کند.
برای پاکستان، این بدان معناست که احیای صنایع‌دستی باید فراتر از داستان‌های موفقیت فردی باشد. این امر به مستندسازی، آموزش طراحی، به‌رسمیت‌شناختن صنعتگران، حمایت از صادرات، پرداخت عادلانه و روزنامه‌نگاری فرهنگی جدی نیاز دارد. دانشکده‌های هنر و مؤسسات طراحی باید تعامل عمیق‌تری با صنایع‌دستی منطقه‌ای داشته باشند. نهادهای دولتی باید از آموزش و دسترسی به بازار حمایت کنند. گالری‌ها و مجموعه‌داران خصوصی باید صنایع‌دستی را به‌عنوان یک فعالیت فرهنگی جدی و ارزشمند، نه هنری درجه دوم، تلقی کنند. نمایشگاه‌های بین‌المللی نیز باید صنایع‌دستی پاکستان را با همان دقت و توجهی ارائه کنند که به نقاشی یا مجسمه‌سازی معاصر اختصاص می‌دهند.
آبیِ مولتان قرن‌ها دوام آورده است، زیرا چیزی فراتر از یک رنگ‌دانه است. این رنگ، نظم و انضباط، حافظه و تخیل است که در قالبی ملموس پخته و تثبیت شده است. اگر پاکستان می‌خواهد میراث صنایع‌دستی خود را زنده نگه دارد، باید هم از بی‌توجهی و هم از ستایش سطحی پرهیز کند. این سنت‌ها به بازار نیاز دارند، اما در عین حال به کرامت نیز نیاز دارند. آنها به نوآوری نیاز دارند، اما به تداوم نیز نیازمندند. آنها به هنرمندان، صنعتگران، نهادها و مخاطبانی نیاز دارند که حاضر باشند آنها را نه به‌عنوان یادگارهایی از گذشته، بلکه به‌عنوان بخشی از آینده خلاقانه کشور ببینند.
نویسنده: شعیب محمد
https://www.thefridaytimes.com/12-Jul-2026/multan-s-blue-memory-pakistan-s-craft-heritage-today
نظر شما