منطق الطیر عطار بر بوم نقاش پاکستانی

این روزها به نظر می‌رسد جامعه خلاق بار دیگر انرژی تازه‌ای برای برجسته ساختن ارتباط متقابل هنرهای زیبا و ادبیات پیدا کرده است. هنرمند برجسته، فرخ شهاب، یکی از این افراد است. شیفتگی او به منظومه بلند «منطق‌الطیر» سروده شاعر فارسی‌زبان قرن دوازدهم، فریدالدین عطار، او را به خلق نقاشی‌های چشمگیری سوق داده است؛

این روزها به نظر می‌رسد جامعه خلاق بار دیگر انرژی تازه‌ای برای برجسته ساختن ارتباط متقابل هنرهای زیبا و ادبیات پیدا کرده است. هنرمند برجسته، فرخ شهاب، یکی از این افراد است. شیفتگی او به منظومه بلند «منطق‌الطیر» سروده شاعر فارسی‌زبان قرن دوازدهم، فریدالدین عطار، او را به خلق نقاشی‌های چشمگیری سوق داده است؛ آثاری که نه‌تنها دو دوره زمانی متفاوت را به یکدیگر پیوند می‌دهند، بلکه ارتباط میان شعر و رنگ‌ها را نیز کشف می‌کنند.

نمایشگاهی از آثار شهاب با عنوان «آسمان عاریتی» که روز شنبه در گالری هنری Mainframe به پایان رسید، ادامه همین ایده است.

آقای شهاب در گفت‌وگو با Dawn گفت: «این پنجمین نمایشگاه از مجموعه نمایشگاه‌های من است که در ابتدا از منظومه عطار الهام گرفته‌اند. تلاش کردم این منظومه را ابتدا به زبان فارسی و سپس ترجمه اردو آن بخوانم. فکر می‌کنم این اثر به ۳۰ یا ۴۰ زبان ترجمه شده است و می‌دانم که فیلم‌هایی نیز بر اساس «منطق‌الطیر» ساخته شده‌اند. دریافتم که در همین یک متن، موضوعات بسیار زیادی وجود دارد؛ به‌گونه‌ای که حتی اگر تمام عمر خود را به کار روی آن اختصاص دهید، این موضوعات به پایان نمی‌رسند. بنابراین تلاش کردم برداشت‌ها و تفسیرهای خودم را از این منظومه ارائه کنم، زیرا این اثر سرشار از ارجاعات و داستان‌های متعدد است.

«سپس بر فرم پرندگان تمرکز کردم. بیش از ۲۰ سال پیش، زمانی که در لندن بودم، مجلاتی داشتم که به دلیل نداشتن مواد و امکانات کافی برای کار، با چیزهایی مانند ماژیک روی آن‌ها کار می‌کردم. آن‌ها را با خود به خانه‌ام در کراچی آوردم. سه سال پیش، در نخستین نمایشگاه این مجموعه، روی مجلات کارهایی انجام دادم. تمرکز بر «فرم» بود. در این نمایشگاه که اکنون برگزار شده است، روی تعدادی پوستر موزه‌ای کار کرده‌ام که بیش از سه دهه است آن‌ها را جمع‌آوری می‌کنم. من روایت‌ها و داستان‌های خودم را بر روی آن‌ها نقاشی کرده‌ام».

درهم‌آمیزی گذشته و معاصر توسط این هنرمند، ارزش آن را دارد که برای دیدن و تأمل درباره آن وقت صرف شود. از این منظر، نقاشی‌هایی مانند «مکان فراموش‌شده»، «بی‌لنگر» و مجموعه «همگرایی»، نمونه‌های قدرتمندی هستند. گذشته و حال در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، همراه با پرندگانی که در هر اثر شخصیت‌های محوری هستند؛ گویی چیز چندانی برای جدا کردن آن‌ها از یکدیگر وجود ندارد - حال، نسخه‌ای پویاتر و پرتحرک‌تر از گذشته است.

نویسنده: پیرزاده سلمان

تاریخ: ۶ سپتامبر ۲۰۲۶

https://www.dawn.com/news/2027808

کد مطلب 27394

برچسب‌ها

نظر شما

شما در حال پاسخ به نظر «» هستید.
0 + 0 =