هنگامی که نصرت فتح علی خان در سال ۱۹۹۷، در حالی که تنها ۴۸ سال داشت، درگذشت، گویی تمام یک قاره برای لحظه‌ای به سکوت فرو رفته بود. صدای او صرفاً یک صدا نبود، بلکه نیرویی از طبیعت بود؛ صدایی که گویی در طول قرن‌ها و میان قاره‌ها امتداد می‌یافت و با خود شور و شدت نیایش در خانقاه صوفیانه و انرژی سرمست‌کننده اجرای مدرن را حمل می‌کرد. اکنون، چند دهه بعد، وسوسه‌انگیز است که دوران فعالیت هنری او را همچون مسابقه‌ای با زمان ببینیم: مردی که شاید به‌طور ناخودآگاه می‌دانست سال‌های زندگی‌اش اندک خواهد بود و تصمیم گرفته بود هر لحظه ممکن را با آواز پر کند.

نصرت که در سال ۱۹۴۸، اندکی پس از تجزیه هند، در لایل‌پور (فیصل‌آباد کنونی) متولد شد، از خاندان دیرینه قوالان، یعنی موسیقی‌دانان موروثی که در سنت چندصدساله موسیقی نیایشی صوفیانه پرورش یافته بودند، برخاسته بود. خانواده او، «قوال بچگان کا گھرانہ»، از جالندهر مهاجرت کرده بودند و پیش از آن نیز در سراسر شمال هند شهرت داشتند. با این حال، هنگامی که پدرش، فتح علی خان، در جوانی درگذشت، کمتر کسی انتظار داشت این پسر کم‌حرف و آرام، میراث خانوادگی را بر دوش بگیرد. نصرت برای سال‌ها نشانه چندانی از استعداد برجسته از خود نشان نمی‌داد. اما تا اواسط دهه ۱۹۷۰، چیزی تغییر کرده بود. در دو دهه بعد، او نه‌تنها شبه‌قاره، بلکه جهان را نیز فتح کرد و به شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌دان پاکستانی در سطح بین‌المللی در زمان خود تبدیل شد.

صعود او شهاب‌گونه و بی‌وقفه بود. هنگامی که صدای او به قدرت کامل خود رسید، برنامه کاری‌اش از اجرا در سراسر آسیا، اروپا و آمریکای شمالی پر شد. او در سالن‌های مملو از جمعیت در پاریس و توکیو آواز خواند، با پیتر گابریل و ادی ودر همکاری کرد و قوالی را به گوش مخاطبانی رساند که هرگز اردو یا فارسی نشنیده بودند، اما زبان شور و وجد را بی‌درنگ درک می‌کردند. جهان او را پذیرفت و پاکستان نیز، برای یک‌بار، او را در آغوش گرفت.

شهرت بین‌المللی او تأییدی بیگانه بر استعداد یک هنرمند محلی نبود، بلکه تأییدی بر چیزی بود که مخاطبان داخلی او از پیش می‌دانستند: اینکه او هنرمندی خارق‌العاده بود.

با این حال، همان نیروی محرکی که هنر او را به پیش می‌راند، پایان زندگی‌اش را نیز تسریع کرد. نصرت هرگز از سلامت جسمانی نیرومندی برخوردار نبود. فشار سفرهای مداوم و کنسرت‌های طولانی و طاقت‌فرسا، فرصت اندکی برای استراحت باقی می‌گذاشت. پزشکان او را به رعایت اعتدال توصیه می‌کردند؛ اما او به این توصیه‌ها بی‌اعتنا بود. موسیقی به انرژی نیاز داشت و او این انرژی را هرجا که می‌توانست جست‌وجو می‌کرد؛ در غذاهای چرب و سنگین، چای پررنگ و ستایش شنوندگانش. اجراهای او اعمالی جسمانی برای رسیدن به تعالی بودند: نمایش‌هایی طولانی، بداهه‌پردازانه و تقریباً ورزشی از استقامت. دیدن اجرای زنده او به معنای مشاهده مردی بود که گویی چیزی فراتر از وجود خود را از میان خویش عبور می‌داد؛ بدنش برای دربرگرفتن آنچه روحش می‌خواست آزاد کند، تحت فشار قرار می‌گرفت.

در پس این عرفان، مهارت و استادی نهفته بود. قوالی به‌عنوان یک قالب هنری، ساختاری دقیق و سخت‌گیرانه دارد و بر ساختارهای ملودیک دقیق، چرخه‌های پیچیده ریتم و دانش عمیق شعری استوار است. نصرت این هنر را نه با کنار گذاشتن سنت، بلکه با گسترش دامنه آن متحول کرد. او ابیات پنجابی را وارد قالبی کرد که زمانی عمدتاً بر مجموعه اشعار فارسی و اردو استوار بود و بدین ترتیب قوالی را در سراسر پاکستان قابل‌دسترس‌تر ساخت. او با ضرب‌آهنگ و جمله‌بندی موسیقایی تجربه کرد، بخش‌های بداهه را طولانی‌تر کرد و لحظاتی با درام و شکوهی نزدیک به اپرا آفرید.

پیش از او، مخاطبان قوالی عمدتاً به خانقاه‌ها و زیارتگاه‌های دهلی، اجمیر و لاهور محدود بودند. در بخش بزرگی از مناطقی که بعدها پاکستان را تشکیل دادند، به‌ویژه در سند، شمال‌غرب و پاکستان شرقی سابق، قوالی تقریباً ناشناخته بود. نصرت این وضعیت را تغییر داد. او موسیقی نیایشی را به موسیقی کنسرت تبدیل کرد. هارمونیوم و طبلا که زمانی در برابر آواز نقش ثانویه داشتند، برقی و تقویت‌شده شدند و به‌مرور گیتار و سینتی‌سایزر نیز به آن‌ها پیوستند. تا دهه ۱۹۸۰، قوالی از حیاط خانقاه‌ها خارج شده و وارد استادیوم‌ها، دانشگاه‌ها و استودیوهای تلویزیونی شده بود.

این تحول، تحولی عظیم بود. گروه «برادران صابری» پیش‌تر درهای عرصه بین‌المللی را گشوده بودند و در فرانسه و بریتانیا اجرا کرده بودند، اما نصرت از آن در عبور کرد. همکاری‌های او با موسیقی‌دانان غربی در دهه ۱۹۹۰، موسیقی متن فیلم Passion با پیتر گابریل، موسیقی فیلم Dead Man Walking و آلبوم‌های تجربی او با مایکل بروک، نقطه عطفی را رقم زدند. موسیقی او ناگهان به بخشی از واژگان جهانی صدا تبدیل شد. او از عشق الهی می‌خواند، اما صدایش حامل اشتیاق انسانی بود: درد دوری، عطش وصال و شادی تسلیم.

در داخل پاکستان، این استقبال غربی نگرش پاکستانی‌ها به قوالی را تغییر داد. آنچه زمانی شکلی قدیمی و خاک‌گرفته از سرود صوفیانه تلقی می‌شد، به امری مد روز تبدیل شد. دانشجویان دانشگاه‌ها با ضبط‌های او می‌رقصیدند. کنسرت‌های او به رویدادهای فرهنگی تبدیل شدند. قوالی که با ضرب‌آهنگ‌های الکترونیکی و نورپردازی صحنه درآمیخته بود، جایگاه «خیال» و «تُهمری» کلاسیک را به‌عنوان قالب مورد انتخاب برای کنسرت‌ها گرفت. این هنر دیگر به بیان مذهبی محدود نبود؛ بلکه به هنری اجرایی و تجربه‌ای عاطفی و مشترک تبدیل شده بود که از مرزهای اعتقادی فراتر می‌رفت.

در این روند، طنزی نیز نهفته بود. همان فرآیند جهانی‌شدن که نصرت را به اوج رساند، به‌تدریج جوهره قالبی را که او نمایندگی می‌کرد نیز تغییر داد. هارمونیوم جای خود را به گیتار داد و طبلا به سازهای کوبه‌ای برنامه‌ریزی‌شده. ندای سرمست‌کننده و رفت‌وبرگشت آواز میان خواننده و گروه کر، به تدریج به ساختار موسیقی پاپ شباهت پیدا کرد. آنچه زمانی بداهه و خودجوش بود، ساختاریافته شد. اما حتی در میان این تحول نیز تأثیر نصرت غیرقابل انکار باقی ماند. او از نوآوری هراسی نداشت؛ بلکه آن را در آغوش گرفت. او می‌دانست که بقای یک قالب هنری به توانایی آن برای تغییر وابسته است.

امروزه، در حالی که هوش مصنوعی مشغول آزمایش برای ساخت موسیقی و تولید «صداها» است، جهانی که نصرت در همکاری‌های خود به آن چشم دوخته بود، حالتی پیشگویانه پیدا می‌کند. او از نخستین موسیقی‌دانان جنوب آسیا بود که دریافت مرزهای میان شرق و غرب، سنت و فناوری، در حال محو شدن هستند. آنچه او آغاز کرد، یعنی تلفیق روح نیایشی با صدای جهانی، همچنان از طریق هنرمندانی که ضبط‌های او را بازآفرینی می‌کنند، از صدایش نمونه‌برداری می‌کنند و میراث او را به سوی جاودانگی دیجیتال گسترش می‌دهند، در حال تحول است.

داستان نصرت هم داستان پیروزی است و هم تراژدی. او زندگی کوتاه خود را با صدا، انرژی و احساسی پر کرد که بیشتر هنرمندان برای خلق آن‌ها به دو برابر این زمان نیاز داشتند. او چنان می‌خواند که گویی می‌دانست ساعت در حال تیک‌تاک کردن است. هنگامی که سرانجام ساعت ایستاد، موسیقی او متوقف نشد. این موسیقی همچنان در کوچه‌های فیصل‌آباد، استودیوهای لندن و سالن‌های رقص نیویورک طنین‌انداز است.

گفته می‌شود هنگامی که نصرت می‌خواند، می‌توانست شنوندگان را به گریه بیندازد، حتی اگر آنان یک کلمه از سخنان او را نمی‌فهمیدند. این موهبت او بود؛ توانایی ایجاد پلی میان جهان زمینی و امر الهی، و تبدیل خودِ صدای انسان به نوعی عبادت.

حتی اکنون، چند دهه پس از درگذشت او، می‌توان صدای او را جایی شنید؛ همان صدای عظیم و مهارناشدنی که زمانی یک ملت را با خود حمل می‌کرد و هنوز حاضر نیست محو شود.

نویسنده: سروت علی

https://www.thenews.pk/tns/detail/1351702-the-voice-that-carried-a-nation